Giottos Gesichter
Im Franziskuszyklus wird die Erzählung in den Gesichtern besonders unmittelbar. Jeder Ausdruck entsteht aus wenigen sorgfältig gesetzten, klar erkennbaren Elementen: Augen, Mund und Falten genügen, um das Geschehen zu verdeutlichen.
Der einfache Mann: das Gesicht des Erkennens
Der einfache Mann hält den Kopf gesenkt, richtet seinen Blick aber nach oben, auf Franziskus.
Das Gesicht ist versunken und von Falten durchzogen, der Mund geschlossen. Aus der Nähe wird die Intensität des Blicks spürbar: Die ruhigen Augen schaffen eine unmittelbare Beziehung.
Um ihn herum unterhalten sich die Passanten weiter. Nur der einfache Mann nimmt gezielten Blickkontakt zu Franziskus auf und erkennt die künftige Heiligkeit des jungen Mannes aus Assisi.
Der Vater: das Gesicht des Zorns
Beim Verzicht auf den Besitz konzentriert sich die gesamte Spannung der Szene im Gesicht des Vaters.
Die Brauen senken sich und ziehen sich zusammen. Die strengen Augen bleiben fest auf Franziskus gerichtet. Mund und Lippen sind angespannt, als hielten sie eine anhaltende Anstrengung zurück.
An Nase, Augenhöhlen und Mund entstehen Spannungsfalten. Mit diesen Linien verleiht Giotto dem Ausdruck Gewicht und Nachdruck. Das Gesicht folgt dem Vorwärtsdrängen des Körpers und verstärkt es, als werde der Angriff genau in diesem Augenblick aufgehalten.
Arezzo: das Gesicht des Dämons
Bei der Vertreibung der Dämonen aus Arezzo sind deren Gesichter so gestaltet, dass sie sofort erkennbar sind und den Blick fesseln.
Die Augen sind weit aufgerissen, oft unregelmäßig, mit betonten Pupillen, die den Blick unheimlich machen. Die Münder stehen offen und sind bisweilen unnatürlich verzerrt.
Die Gesichtszüge sind auf wenige wesentliche Elemente reduziert, die Linien hart und kantig. Einige Gesichter wirken mit schnellen, scharfen Strichen geradezu in die Oberfläche gekratzt.
Gerade diese Merkmale machen die dämonischen Gesichter so wirksam: Wenige Zeichen genügen, um sie völlig von der menschlichen Welt zu trennen und als monströse, tierhafte Wesen hervortreten zu lassen.
Greccio: die Gesichter des Gesangs
In der Weihnachtskrippe von Greccio geben die Gesichter der Brüder ihrem Gesang sichtbare Form.
Die Münder sind deutlich weit geöffnet, die Lippen gespannt. Klar erkennbar sind die Falten um Mund und Mundwinkel — markante Zeichen der Anstrengung beim Singen.
Dank Giotto vermag die von Natur aus stumme Malerei hier einen Klang anzudeuten. Man hört den Gesang nicht, erkennt ihn aber sofort an den Gesichtern.
Die Gesichter der Brüder bilden eine rhythmische Folge. Ihre Unterschiede machen eine gemeinschaftliche Handlung glaubhaft, die sich in der Zeit entfaltet.
Honorius III.: das Gesicht der Autorität
Bei der Predigt vor Honorius III. ist der Papst ganz ins Zuhören versunken.
Honorius sitzt, den Kopf auf die Hand gestützt, die Augen unverwandt auf Franziskus gerichtet. Sein Gesicht zeigt große Konzentration, als folge er jedem einzelnen Wort.
Um ihn stehen die Mitglieder der Kurie, erkennbar an ihrer Kleidung. Ihre Mimik bleibt zurückhaltend, ohne Übertreibung. Geschlossene Münder, wache Augen: Jede Figur nimmt mit feinen Unterschieden am Zuhören teil.
Die Szene lebt von dieser Kontinuität. Das Gesicht des Papstes nimmt die Rede auf, die Prälaten hören aufmerksam zu. Die Predigt wird durch dieses auf Franziskus gerichtete Netz von Blicken sichtbar.
Die Stigmatisation: das Gesicht der Konzentration
Bei der Stigmatisation hebt Franziskus das Gesicht zum Himmel.
Die Augen bleiben fest auf den Seraph gerichtet. Das Gesicht wirkt gesammelt und zeigt keine Zeichen von Anspannung.
Gerade diese Festigkeit fällt auf. Obwohl etwas Außergewöhnliches geschieht, verändert sich der Ausdruck nicht.
Die Andacht nimmt in der Konzentration des Blicks Gestalt an. Alles entsteht darin, wie die Augen an dem festhalten, was vor ihnen erscheint.
Der Tod des heiligen Franziskus: Gesichter vor dem Leichnam
Beim Tod des heiligen Franziskus richtet sich die Mehrzahl der Blicke auf den Körper des Heiligen.
Die Blicke gelten den Wunden, den Händen und dem Gesicht. Einige Brüder ziehen das Gesicht zusammen, andere senken den Blick, wieder andere beugen sich, um die Wundmale aus der Nähe zu betrachten und zu küssen. Die Trauer durchzieht die ganze Szene in unterschiedlichen Formen. In der linken Gruppe fällt ein Bruder besonders auf: Sein Gesicht zeigt einen deutlichen, fast körperlichen Schmerz.
In dieser Gruppe hebt einer der Brüder den Kopf und blickt nach oben. Folgt man seinem Blick, gelangt man in den oberen Bildbereich, wo Engel Franziskus zum Himmel tragen.
Zwischen diesen Wolken erscheint jedoch auch ein verborgenes, nur angedeutetes Profil: ein dämonisches Gesicht zwischen der irdischen und der himmlischen Szene.
Die Klarissen: zurückgehaltener Schmerz
In der Szene der Klarissen bilden die Gesichter um Franziskus’ Körper eine dichte Gruppe vor der Totenbahre.
Klara beugt sich und hebt behutsam den Kopf des Heiligen. Ihr Gesicht zeigt persönliche Verbundenheit. Die Mitschwestern stehen ihr zur Seite: Eine küsst Franziskus’ Hand, andere treten mit traurigem Gesicht aus der Kirche.
Schmerz zeichnet die Gesichter, die Augen sind gesenkt und verschleiert. Kleine Zeichen vermitteln die Trauer: leicht gesenkte Lider und ausgeprägte Linien um den Mund.
Auch die Zuschauergruppe links zeigt dieselbe emotionale Geschlossenheit. Alle Figuren bleiben von Andacht und Sammlung geprägt: ein Schmerz ohne Schrei, intensive, aber stille Anteilnahme.
Die Gesichter ziehen nicht einzeln die Aufmerksamkeit auf sich, sondern erzeugen gemeinsam eine Atmosphäre gesammelter Trauer. Gesten und Blicke machen die tiefe Verbindung zu Franziskus sichtbar.
